Hét fiatal rendező – Dékány Barnabás, Fodor Orsolya, Gardenö Klaudia, Lázár Helga, Kovács Domokos, Markó-Valentyik Anna, Varsányi Péter és Novák Flóra egyetemi hallgató - előadásait láthatja a közönség 2026. május 24-31. között a Budapest Bábszínház két stúdiószínpadán, az Ország Lili Stúdióban és a Kemény Henrik Teremben. Van köztük, aki a mozgásszínház formanyelvét ötvözi a bábbal, más a kutatás felől közelít az alkotói folyamathoz. Közös bennük, hogy előadásaik a báb műfaja iránti elkötelezettséggel, friss szemlélettel készülnek.

 „Mindig is missziónknak tekintettük, hogy az ország legtehetségesebb bábszínházi alkotóinak bemutatkozási lehetőséget biztosítsunk. Ennek egyik útja, hogy időről időre meghívunk vidéken vagy független színházakban készült, kiemelkedő művészi színvonalú produkciókat. Mivel napjaink bábművészetét a folyamatos megújulás jellemzi, fontos, hogy a budapesti közönség is megismerhesse azon alkotók útkereső munkáit, akikre érdemes lesz odafigyelni a jövőben” – mondta Ellinger Edina, a Budapest Bábszínház igazgatója.

A Stúdió ’26 Fesztivállal ezt a hagyományt szeretné feleleveníteni a nagy múltú fővárosi teátrum, ezúttal kifejezetten az új generáció alkotóira és a vidéki bábszínházak stúdió előadásaira fókuszálva.

A (1) put the roots down (2) then push them deep into the ground Lázár Helga önéletrajzi szólóelőadása, amelyben olyan témákat vizsgál, mint a bevándorlás, a gyökéreresztés, az identitáskeresés és a transzgenerációs mintázatok. A 16 éven felülieknek szóló családtörténet kötelek, karabinerek, fizikai munka és abszurd humor segítségével rajzolja a színpadra a rendező saját családtörténetét, amely a személyesből kiindulva jelenkorunk kollektív gyökértelenségének tágabb térképévé tágul.

A Mesebolt Bábszínház a Tono című mesével vesz részt a fesztiválon. Fodor Orsolya rendezése egy különleges testvérpárról, a kapcsolódni vágyásról és a megértésről szól, az előadás 6 éven felülieknek ajánlott.

A Kövér Béla Bábszínház: A Patkányfogó Projekt című előadását Varsányi Péter írta és rendezte. A 16 éven felülieknek ajánlott történet tétlenségről és tehetetlenségről, elvágyódásról és maradásról, látszatról és lényegről mesél bábos, filmes és színházi elemeket vegyítő, kísérleti nyelven.

A Kabóca Bábszínház EYE-CATCHING címmel egy nonverbális előadással érkezik a fesztiválra, és a felnőtt közönséget célozza meg. Markó-Valentyik Anna rendezésében egybeforr a fizikai színház és a bábszínház. A színen egyetlen ember látható, aki a testrészeit és báb szemgolyókat felhasználva hoz létre újabb és újabb élőlényeket. Ez a történet nélküli előadás egy folyamatos metamorfózis során szabad asszociációt kínál a nézőnek.

Kovács Domokos Tryangle című produkciója a Dancing On A Grinder című szólóelőadás újragondolása, ami a kortárstánc és a bábszínház kettőséből született új forma, a fizikai bábszínház nyelvén kutatja azt a találkozást, ahogy a koncepció ütközik a valósággal. Míg az első előadás két férfi, egy báb és mozgatója kapcsolatát mutatja be, addig a Tryangle egy harmadik szereplőt hoz be a már körüljárt kapcsolati dinamikába, így emelve a duettet egy, a báb és két táncos által megélt trióvá. A produkció 14 éven felüli nézőknek ajánlott.

Szintén a 14 éven felüli korosztályt szólítja meg Novák Flóra, aki arra keresi a választ, hogy elő lehet-e adni Madách Imre Az ember tragédiája című művét egyetlen színésszel, egyetlen szó nélkül, tárgyanimációval, zenére komponálva. A kísérlet eredménye a Providence. A történet egy asztalon játszódik, három mozgatóval: Isten, Lucifer és Éva. Míg az első kettő maszkként jelenik meg, Évának saját arcát kölcsönözi a színésznő-rendező. Ebben a verzióban Éva meséli el az emberiség történetét.

A fesztivál programjába természetesen a Budapest Bábszínház repertoárjából is válogattak a szervezők: látható lesz Gardenö Klaudia rendezésében a 18 éven felülieknek ajánlott Kár, hogy anyádat nem hoztuk el… vásári bábrevü, és az idei évad egyik új előadása, a 16 éven felülieknek szóló Akik már nem leszünk sosem Dékány Barnabás rendezésében.

Ezúttal is lesznek szakmai programok, az előadások után a Stúdió ’26 After beszélgetéseken az alkotók mellett színművész, látványtervező és dramaturg szakos egyetemi hallgatókkal járják körbe azokat a generációs kérdéseket, amiket az előadások felvetnek, és a bábművészet jövőjéről, új útjairól is szó esik majd.

Címkép: Akik már nem leszünk sosem – Fotó: Piti_Marcell